1970-talet, Miljonprogrammet/Egnahemstiden

Egnahemsområden kallas nuförtiden för villaområde. Egnahem tiden kan även kallas benämning på villabygget i Sverige mellan år 1965-1975. Det var vid den tiden som männen kom hem från krig. Många gifte sig och skaffade barn, vilket innebar att fler bostäder blev ett måste. Egnahemstiden betyder att familjer och människor började skaffa egna hus. Oftast köpte man en tomt och byggde en liten villa.

Under denna tid byggdes totalt 349 654 bostäder som småhus (egnahemsområden) och 592 834 bostäder i flerbostadshus (miljonprogrammet).1970-talets husbyggen kännetecknas av genomtänkt planlösning med lagom stora rum.


Många 70-talshus är utrustade med bastu som sällan används. Fur var då populärt både som inredning och möbler. Heltäckningsmattor var inne och även plastgolv var populärt, gärna i starka färger. Den s.k. kork-o-plast (kvadratiska lackade plattor av pressad kork) som är en annan typ av det är en golvbeläggning blev också populärt. En annan sak som blev vanligt på den tiden var fototapeterna som snabbt blev fondväggar, ofta bilder utav exotiska resmål och natur. På utsidan skulle det gärna vara mexitegel (vitt tegel). Fladdermusfåtöljen var jättevanlig på 70-talet, liksom stringbokhyllan. Även plastföremål blev vanliga och kunde köpas på tuppperware-partyn. Ikea var väldigt vanligt när det gällde inredning. Man gjorde det billigare genom att leverera varorna/möblerna i platta paket och så fick man skruva ihop det själv. Så är det än idag.





På miljonprogrammet så såg många kök (luckor osv.) likadana ut. Fabrikerna tillverkade mycket men inte så många olika typer kan man säga. Jag tycker att det är lite tråkigt, men samtidigt kan det kännas tryggt för vissa ju att alla har ungefär samma standard... Då stack liksom ingen ut, och det kan vara både positivt och negativt.



Under 1960- och 1970-talet så var det få skandinaviska plastformgivare som gjorde stor succé. En av dessa var Verner Panton från Danmark. En av hans kända möbler är en stapelbar stol, Pantonstolen. Materialet var tidigare av glasfiber, idag tillverkas den av antingen glasfiber eller ett plastmaterial som kallas polyuretan. Plaststolen finns i färgerna vit, blå, gul, röd och svart.



Jag själv tycker att denna stilen är väldigt... ful. Jag vet inte riktigt varför. Under den perioden var det ganska "murrigt" och mörkt i inredningen. Exempel heltäckningsmattor och mycket brun/röd/gul färger. Nu för tiden finns det inte så mycket heltäckningsmattor, men jag tror att det kommer komma igen om ett tag. På 50-talet var det inte mycket färg och mer enkelt, inte heller så mycket detaljer. Det är skillnad mot vad det var på 60/70-talet. Kanske påverkades inredningen/arkitekturen av den ekonomiska krisen som rådde runt 1970-talet. Jag tyckte att det var kul att göra collage, för att jag tycker att det är kul att klippa och klistra. Det var inte svårt, det var mest klurigt att hitta möbler osv i tidingarna som passade in.

Skulptur hjärtligt

Hjärtat är egentligen mer rött än på bilden.
Jag fick största delen av min inpiration ifrån mig själv och hur jag kände då, men jag såg en stor staty där en människa sträckte upp händerna mot luften från marken. Jag ville förmedla kärlek med bilden.

Arbetsmaterial: gips, vatten, tyg, ståltråd, färg, lim, lera, sax, penslar, tidningspapper tänger


Arbetsgång: först började jag med att fixa till ståltråden och som jag sedan tog gips runt och formade till som jag ville ha det. Sedan gjorde jag stommen till hjärtat med hjälp av tidningspapper och tejp, för att sedan ta flera lager gips runt om. Efter det gjorde jag en "lerklump" som jag lät torka och sen borrade hål i för att kunna sticka ner ståltråds pinnarna som håller hjärtat. Efter det valde jag ut ett blommigt tyg som jag klädde leran med, och så målade jag hjärtat. Till sist fäste jag hjärtat med hjälp av ståltråd (klädd med garn så det skulle se ut som ett snöre) på statyns "händer". Efter det målade jag "armarna".


Jag blev nöjd med min staty, den blev så som jag hade tänkt från början. Jag tycker att det var kul att jobba med gips och att skulptera. Jag tycker det är kul med statyer och skulpturer för att det kan betyda olika för alla och påminna varje människa om olika saker. Jag gillar mest skulpturer med någon tanke bakom men som är lite komiska, och jag tycker också att statyer/skulpturer om kärlek är fint.

Den här statyn heter "Praying hands" är drygt 18 meter hög och finns i Tulsa, Oklahoma, USA. Det var inte exakt denna statyn som inspirerade mig men jag har sett andra liknanade statyer. Det var därifrån jag fick idén att något skulle typ "komma upp ju jorden" eller vad man ska säga.

Jag vet inte riktigt vart min staty skulle stå om jag fick välja, jag tror ute någonstans ;)

En skulptör är en konstnär som har specialiserat dig på att skulpturera. Några av de vanligaste materialen som används är trä, lera, mjukare metaller och sten. Det finns olika typer av skulpturer. Friskulpturer är en fristående skulptur som är omgiven av luft och därmed kan ses från alla håll. Hit hör statyer och byster. Relief är en skulptur som är upphöjd ur en slät yta, t.ex ett huvud ur väggen, oftast är den utskuren.

Statyetter och reliefer av djur/människor fanns redan under istiden. Tillsammans med måleri, poesi och musik så räknades "skulptur" till en av de skönaste konsterna. Människoskulpturer blev ganska vanliga som utsmyckning i tempel.

Det finns även olika typer av tekniker. Några av dom är stenhuggning, gjutning, träsnideri (skär ut/hugger ut i trä), modellering (våt lera eller vax används oftast) och glyptik (man skär eller hugger ut bilder i sten och metall).

Tre kända statyer..

Cristo Redentor finns på berget Corcovado, Brasilien.


Pietà, en skulptur av Michelangelo



Frihetsgudinnan, finns på Liberty Island, New York


En skulptur som jag gillar är Sfinxen som ligger sydväst om Kairo (Egypten). Direkt när jag såg det blev jag imponerad. Det är ett stoooort monumest som föreställer en farao. Anledningen till att jag tycker om just detta är att det är så stort och jag tycker det ser coolt ut. Det finns en historia bakom denna enorma skulptur. Jag vet inte riktigt hur gammal den är och har inte hittat någon specifik ålder, men jag har läst att egyptologer menar på att den byggdes för 4 500 år sedan, alltså före kristus, och att den byggdes samtidigt på pyramiderna i Egypten.

Här är en bild:

Tecknade serier & Fimpen

Ruta ett: Fimpen tänker "undra om någon hör min fis"
Ruta två: "BOOOOM"
Ruta tre: Fimpen säger "oups, vilken j*vla smäll!" Röster i bakrunder säger/skriker: "Ring 112", "AAAH!!".
Ruta fyra (i hörnet): Dagen efter i tidningen... Bomb i Trosa skola.

Min serie handlar om en tjock kille vid namn Fimpen. Jag valde det för att det var det jag kom på, hehe. Jag började med att skissa upp hela serien på skisspapper. Sedan ritade jag över bilden på ritpapper med hjälp av ljusbordet. Jag ritade först med färgpennor och sedan fyllde jag i konturerna med en en tunn touchpenna. När jag var klar klippte jag ut serierutorna och klistrade upp det på ett svart A-3 papper. Om det är något jag kunde gjort annorlunda så kunde jag fyllt i med touchpenna innan jag började färglägga.

Jag är nöjd med mitt slutresultat och det blev som jag tänkt! :) Om jag skulle gjort något annorlunda så kunde jag haft "dagen efter"-ruta i en egen ruta. Men jag kom inte på det förrens senare så det var därför. Det var en kul arbetsuppgift och jag tycker att det var ganska lätt. Det var kul för att det var ganska fritt och man kan ju göra olika typer av serier/olika bilder. Man fick bestämma själv vad man skulle rita osv. :)


Lite kort om serier..

Serier är en följd av bilder som berättar en historia. Det kan vara både med och utan text. I serier visar man känslorna tydligt med hjälp av kroppsspråk, symboler osv. Det finns olika typer av serier och olika "stilar" att teckna på.

Manga, är en typ av tecknad serie. Kännetecknen för manga är varelser med oproportinerliga kroppar och stora ögon. Skaparen för den sk. moderna mangan heter Osamu Tezuka (runt år 1950-talet). Manga härstammar från Japan och Kina, och läses precis som andra japanska serier från höger till vänster, och börjar i "slutet" av boken. Cirka 35% av allt tryckt material i Japan uppges vara Manga.

Jag tycker om att läsa serier, men gör det inte så ofta. När jag var mindre så var min favorit-serie Wendy, som fanns i en hästtidning med samma namn. Snobben och skrutten var också en annan serie som jag gillade/-ar. Jag tycker mest om kort och roliga serier med ett speciellt budskap.

Detta var mitt arbete om tecknade serier!

// Rebecka

POPKONSTEN.

Jag blev inspirerad av Roy Lichtenstein när jag gjorde min bild.

Detta använde jag: färgpennor, vatten, skisspapper, ritpapper, och tuschpenna till att fylla i tonturerna.

Jag blev nöjd med min bild, och den blev ungefär så som jag tänkt. Det var kul att jobba med popkonsten.

____________________________

Popkonsten består av bilder på konsumtionsvaror, kändisar, kollage och seriefigurer. Kända konsnärer inom denna typ av konst är;

Roy Lichtenstein som målade bilder som var inspererade av seriefigurer/-tidningar. Han använde rasterprickar för att visa att det han målat var förstorade bilder.

Andy Warhol är mest känd för sin "cambell soup" och "Marilyn". Han målade kändisar och konsumtionsvaror. Bla. gjorde han målningar med fyra likadana bilder men med olika färger på motiven och bakrunderna.

Andy Warhols bild "cambell soup"

JACKSON POLLOCK

Jag har målat bilden.

Jackson Pollock, född 1912 var en Amerikansk konstnär som blev känd för sin "Action Painting". Han kämpade länge med att måla "på riktigt".
Istället började han stänka, droppa, hälls och slänga ut färgen. Ibland borrade han tom hål i färgburken, sen ringlade han ut färgen över tavelduken.
Sin ateljé hade han i New York.
När Jackson var 44år dog han i en bilolycka.

Rebecka i runskkrift

Här är mitt namn i runskrift.

Material: Svart papper, blyertspenna, oljekrita i matallicfärg.

Stol blir till påskhare!

Vi fick i uppgift att välja ett tema och sedan göra en stol i det temat. I vår grupp gjorde vi en påskhare, lagom till påsk (:

Vi målade stolen i gul och gjorde små ägg och lade i en korg.

Arbetsmaterial: kniv, färg, papper, gips, silkespapper, en gammal skolstol, band, pennor.

Jag tyckte att detta var en jätterolig uppgift. Det var ingen stol som var lik någon annan. Alla stolar blev unika och inte så tråkiga som innan. Sammarbetet i gruppen gick bra. Vi kom bra överens. Jag är nöjd med resutatet. Just nu är stolen på utställning i Sjöbo bibliotek.

Konstnärer: Hanna, Anders, Rebecka